Los 10 mejores músicos famosos de Oklahoma
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Músicos famosos de Oklahoma
Oklahoma, a pesar de ser un estado central menos poblado de Estados Unidos, ha tenido un impacto significativo en el mundo de la música al producir una notable variedad de músicos talentosos de diversos géneros. Desde leyendas del country hasta virtuosos del jazz y sensaciones del rock y el pop, estos famosos músicos de Oklahoma han dejado una huella indeleble en el panorama musical mundial. Su destreza creativa, estilos distintivos y éxitos que encabezan las listas continúan resonando entre el público, convirtiéndolos en figuras célebres en el ámbito de la música. En esta lista, exploramos a 17 de los músicos más emblemáticos que han surgido del corazón de Oklahoma, cada uno de los cuales contribuye de manera única al rico tapiz de la historia musical.
TENDENCIAS
1. Blake Shelton
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Nacido como Blake Tollison Shelton en Ada, Oklahoma, en 1976, Blake Shelton es un reconocido cantante y compositor de country estadounidense. Desde temprana edad, Shelton mostró su talento musical, aprendió a tocar la guitarra y compuso su primera canción a la edad de 15 años. En 2001, obtuvo un amplio reconocimiento con su sencillo debut, “Austin”, que rápidamente ascendió a la cima de la lista Billboard Hot Country Singles & Tracks. El éxito de Shelton continuó con una serie de éxitos, entre ellos “The Baby”, “Some Beach” y “Home”.
Además de su carrera en solitario, Blake Shelton se convirtió en un nombre muy conocido como entrenador en el popular programa de televisión “The Voice”, donde su atractiva personalidad y su tutoría le han granjeado el cariño del público. Con más de 10 millones de discos vendidos en todo el mundo, numerosos premios y una reputación como una de las principales figuras de la música country, Shelton ha dejado un impacto duradero en el género y sigue siendo una figura querida en la industria del entretenimiento.
2. Toby Keith
Toby Keith, un talento multifacético proveniente de Clinton, Oklahoma, ha dejado una huella imborrable en la escena de la música country. Comenzando su viaje musical en 1993, Keith rápidamente saltó al estrellato con su sencillo debut, “Should’ve Been a Cowboy”, que no solo encabezó las canciones de Billboard Hot Country sino que también se convirtió en la canción country más reproducida de la década. Conocido por su distintiva voz de barítono y su carismática presencia en el escenario, Keith continuó lanzando canciones y álbumes exitosos que resonaron en una amplia audiencia.
En reconocimiento a sus destacadas contribuciones al panorama de la música country, Toby Keith fue nombrado “Artista de la Década” por los American Country Awards en 2011. Más allá de su carrera musical, Keith también es celebrado por su filantropía, al apoyar varias causas benéficas. Con una carrera que abarca décadas, el impacto de Toby Keith en la música country se extiende mucho más allá del éxito en las listas, solidificando su estatus como ícono de la música country.
3. Chet Baker
Chet Baker, nacido en Yale, Oklahoma, en 1929, fue un trompetista y vocalista de jazz de gran influencia. Al crecer en un hogar musical, Baker desarrolló un amor por la trompeta cuando era niño. Después de servir en el ejército de los Estados Unidos, donde floreció su interés por el jazz, se embarcó en una carrera musical que lo convertiría en una figura destacada en el mundo del jazz. Baker ganó reconocimiento mientras tocaba con el Gerry Mulligan Quartet y, entre 1953 y 1956, lanzó sus primeros álbumes, obteniendo elogios por sus habilidades con la trompeta.
A pesar de luchar contra el abuso de sustancias a lo largo de su carrera, las innovaciones de Chet Baker en el cool jazz le valieron el apodo de “Príncipe de lo cool”. Su impacto en la escena del jazz fue profundo y continuó actuando hasta su prematura muerte en 1988. Chet Baker le
4. Reba McEntire
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Reba McEntire, a menudo aclamada como la “Reina del Country”, es una artista multifacética nacida en una familia de músicos en McAlester, Oklahoma. Su ilustre carrera abarca varias décadas y se ha convertido en un ícono de la música country con un impacto notable en la industria. La distintiva voz de McEntire y su dinámica presencia en el escenario le han valido numerosos elogios, incluidos más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo.
Con más de cien sencillos en la lista Billboard Hot Country Songs y 25 posiciones en los primeros puestos, ha solidificado su estatus como una de las artistas country más exitosas de la historia. Más allá de su talento vocal, McEntire es una hábil compositora, productora, actriz y empresaria que demuestra su versatilidad en el mundo del entretenimiento. Su capacidad para combinar a la perfección el country tradicional con elementos contemporáneos la ha granjeado el cariño de sus fanáticos en todo el mundo, lo que convierte a Reba McEntire en una verdadera leyenda en el ámbito de la música country.
5. Garth Brooks
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Garth Brooks, nativo de Tulsa, Oklahoma, es uno de los artistas con más ventas en la historia de la música country. Su enfoque innovador de la música country implica una fusión de elementos de rock y pop, lo que lo distingue de sus contemporáneos. Brooks saltó a la fama en 1989 con su álbum debut, “Garth Brooks”, y rápidamente se convirtió en un nombre familiar con éxitos como “If Tomorrow Never Comes” y “Friends in Low Places”. Con una carrera que incluye 23 discos, 67 sencillos y nueve álbumes con certificación diamante de la Recording Industry Association of America (RIAA), Brooks ha dejado una huella imborrable en el género.
Sus numerosos premios, incluidos dos Grammy y 17 American Music Awards, resaltan el profundo impacto de su música. Más allá de sus logros musicales, Brooks fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2012, consolidando su legado como fuerza pionera en la remodelación del panorama de la música country.
6. Carrie Underwood
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Carrie Underwood, nacida en Muskogee, Oklahoma, saltó a la fama como una sensación de la música country después de ganar la cuarta temporada de “American Idol” en 2005. Su sencillo debut, “Inside Your Heaven”, se elevó a la cima del Billboard Hot 100. preparando el escenario para una carrera marcada por el éxito en las listas de éxitos. La poderosa voz de Underwood y sus emotivas actuaciones le han valido multitud de premios, incluidos ocho Grammy, 17 American Music Awards y cinco Guinness World Records.
Con más de 85 millones de discos vendidos en todo el mundo, es la única artista femenina con más entradas número uno en la lista Billboard Country Airplay. El catálogo de éxitos de Underwood, que incluye “Jesus Take the Wheel” y “Before He Cheats”, muestra su capacidad para conectarse con el público a través de narraciones convincentes y un rango musical dinámico. Como cantante, compositora, autora y actriz consumada, Carrie Underwood continúa dejando una huella indeleble en el mundo de la música country.
7. Vince Gill
Nacido en Norman, Oklahoma, en 1957, Vince Gill es un cantante, compositor y guitarrista de country rock muy aclamado. El viaje de Gill hacia la fama comenzó a finales de la década de 1970, donde obtuvo reconocimiento por sus excepcionales habilidades para tocar la guitarra y escribir canciones. A lo largo de su carrera, Gill ha lanzado álbumes exitosos que constantemente encabezaron la lista Hot Country Songs de Billboard. Su distintiva voz de tenor y una mezcla de elementos country y rock en su música le han valido 18 premios Country Music Awards (CMA) y la mayor cantidad de premios Grammy otorgados por un artista country en 2018.
Incluido en el Salón de la Fama de Oklahoma en 1997, el Salón de la Fama de la Música Country en 2007 y el Paseo de la Fama de Hollywood en 2012, el impacto de Vince Gill en la escena de la música country es innegable. Algunas de sus canciones notables incluyen “When I Call Your Name”, “I Still Believe In You” y “One More Last Chance”. Con más de 26 millones de álbumes vendidos, la influencia duradera de Gill se extiende más allá de su éxito en las listas, convirtiéndolo en una figura venerada en el género de la música country.
8. Reyes de León
La banda de rock estadounidense Kings of Leon tiene sus raíces en Oklahoma, siendo Nathan Followill, uno de los miembros fundadores, nacido en el estado. Compuesta por los hermanos Followill (Caleb, Nathan y Jared) junto con su primo Matthew, la banda ganó reconocimiento internacional a principios de la década de 2000 con su distintiva mezcla de influencias de rock sureño, rock alternativo y garage rock. Su exitoso álbum, “Only by the Night”, los impulsó al éxito general y les valió varios premios Grammy.
El sonido de Kings of Leon ha evolucionado a lo largo de los años, mostrando una mezcla de rock, indie y paisajes sonoros listos para la arena. Canciones como “Sex on Fire”, “Use Somebody” y “Radioactive” se han convertido en himnos, solidificando su estatus como una de las bandas de rock más destacadas del siglo XXI. Con una serie de álbumes exitosos y una reputación de presentaciones en vivo enérgicas, Kings of Leon continúa cautivando al público en todo el mundo.
9. Hanson
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Hanson, la banda de pop-rock formada por los hermanos Isaac, Taylor y Zac Hanson, saltó a la fama a finales de los años 1990. Nacidos en Tulsa, Oklahoma, Isaac y Taylor, los miembros principales, captaron la atención mundial con su contagioso éxito, “MMMBop”, del álbum “Middle of Nowhere”. El éxito de la banda continuó con giras, álbumes posteriores y una presencia continua en la industria musical.
Más allá de su fama inicial, Hanson ha demostrado resiliencia, evolucionando su sonido y manteniendo una base de fans dedicada. Álbumes como “This Time Around” y “Underneath” mostraron su crecimiento como músicos. Además de sus esfuerzos musicales, los hermanos se han involucrado en la filantropía y han mantenido una fuerte conexión con su comunidad de fans. La longevidad de Hanson en la industria es un testimonio de su versatilidad musical y compromiso con su oficio.
10. Lee Hazlewood
Lee Hazlewood, nacido en 1929 en Oklahoma City, dejó una huella imborrable en la industria musical como productor discográfico, cantante y compositor de country y pop. Su carrera se extendió desde la década de 1950 hasta la de 1970, durante la cual contribuyó al distintivo sonido de “psicodelia de vaquero”, una fusión de western y psico-rock. La colaboración de Hazlewood con el guitarrista de rock and roll Duane Eddy y la cantante Nancy Sinatra solidificó su reputación.
En particular, Hazlewood produjo el éxito de Nancy Sinatra “These Boots are Made for Walkin'” y hizo un dueto con ella en “Some Velvet Morning”. Su influencia se extendió hasta alcanzar discos instrumentales como “(Dance with the) Guitar Man” y “Rebel-‘Rouser”. El legado de Hazlewood sigue vivo a través de las canciones que escribió y produjo, mostrando su impacto en varios artistas y la evolución de la música durante su época. A pesar de su fallecimiento en 2007, las contribuciones de Hazlewood siguen siendo influyentes y atemporales.
¿Qué músico de jazz nacido en Oklahoma obtuvo el título de “Príncipe de lo cool”?
Chet Baker: el “Príncipe de lo cool” de Oklahoma
Chet Baker, nacido en Yale, Oklahoma, en 1929, es un músico de jazz nacido en Oklahoma que se ganó el prestigioso título de “Príncipe de lo cool”. Al crecer en un hogar musical, la temprana exposición de Baker a la trompeta y su fascinación por el jazz prepararon el escenario para su notable carrera. A diferencia de su padre, que tuvo que abandonar sus aspiraciones musicales para mantener a la familia, Baker tuvo la suerte de poder perseguir sus sueños.
El interés de Baker por el jazz se profundizó durante su servicio en el ejército de los Estados Unidos, donde se enamoró de la trompeta. Después de su alta, se embarcó en una carrera musical que lo impulsaría al estrellato del jazz. En particular, Baker ganó reconocimiento mientras actuaba con el Gerry Mulligan Quartet, cautivando al público en clubes de jazz de Los Ángeles.
Entre 1953 y 1956, Baker lanzó sus primeros álbumes y salió victorioso en varias encuestas de lectores, superando a trompetistas de renombre como Miles Davis y Clifford Brown. En 1954 fue declarado mejor vocalista de jazz. Sus innovadoras contribuciones al cool jazz le valieron el apodo de “Príncipe de lo cool”.
A pesar de su ascenso a la prominencia, la carrera de Baker se vio empañada por luchas contra el abuso de sustancias, un problema que persistió hasta su muerte en 1988. Sin embargo, continuó actuando y creando música, dejando tras de sí un legado de influyentes composiciones de jazz que solidifican su lugar como uno de los de los músicos de jazz más emblemáticos que surgieron de Oklahoma. El título “Prince of Cool” no sólo refleja las innovaciones de Baker en el jazz sino que también subraya su impacto duradero en el género.
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Source: Hello Kitty Kindergarten