Las 10 mejores canciones de Metallica de todos los tiempos
S.No. |
Las mejores canciones de Metallica de todos los tiempos |
Año de lanzamiento |
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1 |
Latigazo |
1983 |
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buscar y destruir |
1983 |
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3 |
Montar el relámpago |
1984 |
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4 |
Por quién doblan las campanas |
1984 |
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5 |
Fundido a negro |
1984 |
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6 |
Muerte arrastrada |
1984 |
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Titiritero |
1986 |
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8 |
Orión |
1986 |
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9 |
Uno |
1988 |
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10 |
Entra Sandman |
1991 |
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Las mejores canciones de Metallica de todos los tiempos
Las mejores canciones de Metallica de todos los tiempos” es una lista seleccionada de algunas de las canciones más icónicas y duraderas creadas por la legendaria banda de heavy metal, Metallica. A lo largo de sus más de cuatro décadas de carrera, Metallica ha superado constantemente los límites del género. , produciendo música que resuena entre los fans de todo el mundo. Desde sus primeros clásicos del thrash metal hasta los temas básicos de la radio y las poderosas baladas que marcaron su evolución, estas canciones representan el increíble viaje musical de la banda y su impacto duradero en el mundo del rock y el heavy metal. Únase a nosotros mientras exploramos los mejores temas que han definido la estridente e influyente carrera de Metallica.
TENDENCIAS
1. Latigazo cervical – 1983
“Whiplash” es un poderoso himno de thrash metal y una de las primeras canciones emblemáticas de Metallica. Lanzado en 1983 como parte de su álbum debut, “Kill ‘Em All”, marcó la pauta para el enfoque agresivo y enérgico de la banda hacia el heavy metal. Con sus implacables riffs de guitarra, su ritmo vertiginoso y su cruda intensidad, “Whiplash” inmediatamente llamó la atención de los headbangers de todo el mundo. La letra de la canción rezuma rebelión juvenil y el amor por la música llena de adrenalina. Es un clásico del headbanging que sigue siendo un elemento básico en las presentaciones en vivo de Metallica y es un testimonio de la capacidad de la banda para encender los mosh pits con su sonido electrizante.
2. Buscar y destruir – 1983
“Seek & Destroy” es otra canción destacada del álbum debut de Metallica, “Kill ‘Em All”, lanzado en 1983. Esta canción resume las raíces del thrash metal de la banda y su energía implacable. Con su pegadizo estribillo y sus memorables letras, “¡Buscando, buscando y destruyendo!” se ha convertido en un himno para los fans de Metallica en todo el mundo. El ritmo contundente de la canción y sus poderosos solos de guitarra la convierten en una de las favoritas de los fanáticos y en un elemento básico de los shows en vivo de la banda. “Seek & Destroy” representa los primeros días de agresión de la banda y es un testimonio de su influencia duradera en el género heavy metal.
3. Montar el relámpago – 1984
Ride the Lightning” es la canción principal del segundo álbum de estudio de Metallica, lanzado en 1984. Esta canción muestra la creciente madurez musical y sofisticación de la banda a medida que hicieron la transición del agresivo sonido thrash de su álbum debut a un enfoque más matizado y melódico. La pista presenta intrincados trabajo de guitarra y cambios de compás, lo que indica la disposición de Metallica para explorar composiciones complejas. Líricamente, “Ride the Lightning” profundiza en temas del corredor de la muerte y la ejecución, agregando profundidad a la composición de la banda. Esta pista es un hito crítico en la carrera de Metallica, uniendo sus Las primeras raíces del thrash con sus horizontes musicales en evolución, y sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos hasta el día de hoy.
4. Por quién doblan las campanas – 1984
For Whom the Bell Tolls” es una canción destacada del segundo álbum de estudio de Metallica, “Ride the Lightning”, lanzado en 1984. Esta canción muestra la evolución de la banda desde su anterior sonido thrash metal, incorporando un enfoque más melódico e intrincado. El título y La letra de la canción está inspirada en la novela homónima de Ernest Hemingway de 1940, añadiendo una capa de profundidad literaria a la pista. La canción presenta una línea de bajo distintiva, gracias al bajista original de Metallica, Cliff Burton, quien usó un pedal wah-wah para crear un sonido único. El sonido premonitorio de las campanas en la introducción de la canción crea el ambiente para la narrativa oscura e intensa. “For Whom the Bell Tolls” sigue siendo un favorito de los fanáticos y una parte importante de las presentaciones en vivo de Metallica, cautivando al público con su atmósfera pesada e inquietante. .
5. Fundido a negro – 1984
Publicado en el mismo álbum que “For Whom the Bell Tolls”, “Fade to Black” es una desviación del típico estilo thrash metal de Metallica. Es una balada inquietante e introspectiva que lleva a los oyentes a un viaje emocional. La letra explora temas de desesperación y soledad, lo que la convierte en una de las canciones con mayor carga emocional de Metallica. “Fade to Black” muestra la voluntad de la banda de experimentar con su sonido y profundizar en composiciones más complejas, presentando un trabajo de guitarra acústica que fue un precursor de su exploración posterior de un lado más suave y melódico. Este alejamiento de sus raíces de thrash metal marcó un momento significativo en la evolución musical de Metallica y demostró su versatilidad como músicos.
6. Muerte sigilosa – 1984
“Creeping Death” es otra canción destacada del álbum “Ride the Lightning” de Metallica, lanzado en 1984. Esta canción es un himno de thrash metal poderoso y de ritmo rápido que se ha convertido en un favorito de los fanáticos y un elemento básico en las presentaciones en vivo de Metallica. La letra de “Creeping Death” se inspira en la historia bíblica de las Diez Plagas de Egipto y el relato bíblico del Ángel de la Muerte. Los ritmos galopantes de la canción y los agresivos riffs de guitarra encarnan la energía y la agresión que hicieron de Metallica una fuerza a tener en cuenta en el género del heavy metal. Con su contagioso coro y sus memorables solos de guitarra, “Creeping Death” sigue siendo una de las pistas más queridas de Metallica y un testimonio de su capacidad para crear clásicos del metal atemporales.
7. Maestro de marionetas – 1986
“Master of Puppets”, lanzado en 1986 en el álbum del mismo nombre, es posiblemente uno de los temas más icónicos y duraderos de Metallica. La canción, conocida por sus riffs de guitarra ultrarrápidos y su intensa batería, encarna la esencia misma del thrash metal. “Master of Puppets” a menudo se considera el pináculo de los inicios de la carrera de Metallica y sigue siendo un favorito de los fanáticos. No es sólo una obra maestra musical, sino también un testimonio de la destreza lírica de la banda, que explora temas de adicción y control. Trágicamente, esta canción marcó la última aparición del bajista original Cliff Burton, quien murió en un accidente de autobús poco después del lanzamiento del álbum. “Master of Puppets” no sólo ha resistido la prueba del tiempo sino que también ha inspirado a una nueva generación de metaleros, convirtiéndolo en un himno que representa el corazón y el alma de la música heavy metal.
8. Orión – 1986
“Orion”, otra canción destacada del álbum de Metallica de 1986, “Master of Puppets”, muestra la destreza instrumental y la profundidad compositiva de la banda. Esta epopeya de casi nueve minutos es un homenaje al fallecido bajista de la banda, Cliff Burton, quien falleció trágicamente durante la gira “Master of Puppets”. La canción presenta un solo de bajo inquietante y melódico de Burton, que es uno de los momentos más memorables de la discografía de Metallica. “Orion” combina un intrincado trabajo de guitarra, una calidad sinfónica y una batería poderosa, creando un viaje sonoro único. Es un reflejo de la voluntad de Metallica de experimentar y superar los límites de lo que podría ser la música metal, diferenciándolos de sus contemporáneos y solidificando su estatus como una de las bandas más innovadoras del género.
9. Uno – 1988
“One”, lanzado en 1988 en el álbum “…And Justice for All”, marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Metallica. El vídeo musical de la canción fue el primero de la banda y rápidamente se convirtió en una representación icónica del arte de la banda. Líricamente, “One” cuenta la desgarradora historia de un soldado gravemente herido en la guerra, que quedó paralizado e incapaz de comunicarse. Los cambios dinámicos de la canción desde pasajes lentos y melódicos hasta secciones atronadoras impulsadas por el thrash capturan perfectamente la intensidad emocional de la narrativa. “One” no sólo mostró la madurez musical de Metallica, sino que también les valió su primer éxito en las listas. La canción sigue siendo una de las favoritas de los fanáticos y un elemento básico de sus presentaciones en vivo, lo que demuestra el poder duradero de la música de Metallica.
10. Entra Sandman – 1991
“Enter Sandman” marcó un alejamiento significativo de las raíces del thrash metal de Metallica y fue el sencillo principal de su álbum homónimo de 1991, a menudo denominado “The Black Album”. El riff inicial contagioso y reconocible al instante de la canción, junto con la inquietante letra de James Hetfield, catapultó a Metallica al éxito general. “Enter Sandman” presentó a la banda a una nueva generación de fans manteniendo su sonido central. La letra oscura y surrealista de la canción, centrada en las pesadillas infantiles y el miedo a lo desconocido, resonó en el público de todo el mundo. Se convirtió en una de las canciones de mayor éxito comercial de la banda y jugó un papel fundamental en la evolución del estilo musical de Metallica. “Enter Sandman” sigue siendo un himno de rock icónico que continúa definiendo el legado de la banda.
¿Cuáles fueron las características definitorias de la música de Metallica a mediados de los 90?
A mediados de los años 90, Metallica experimentó una importante evolución en su estilo musical, marcado por varias características definitorias. Este período vio a la banda lanzar dos álbumes, “Load” (1996) y “Reload” (1997), que representaron una desviación de su sonido anterior de thrash metal. Estas son las características definitorias de la música de Metallica durante esta era transformadora:
1. Experimentación de géneros: Una de las características más notables de la música de Metallica a mediados de los 90 fue su voluntad de experimentar con varios géneros musicales. Incorporaron elementos de hard rock, blues e incluso rock alternativo en sus canciones. Esta experimentación condujo a un sonido más diverso y accesible, partiendo de sus raíces agresivas de thrash metal.
2. Duración y estructura de la canción: La música de Metallica de mediados de los 90 a menudo presentaba canciones de mayor duración y estructuras más complejas. Si bien sus trabajos anteriores eran conocidos por sus composiciones concisas y ultrarrápidas, en este período la banda creó temas más largos e intrincados que exploraban diferentes paisajes musicales. Esto permitió una mayor exploración de la melodía y el estado de ánimo de sus canciones.
3. Elementos más suaves y melódicos: Muchas de las canciones de esta época incorporaron elementos más suaves y melódicos, como secciones de guitarra acústica y voces limpias. Esta fue una desviación de su estilo agresivo anterior y mostró su versatilidad como músicos. Temas como “Mama Said” y “The Unforgiven II” ejemplificaron este cambio de tono.
4. Profundidad reflexiva y lírica: Los temas líricos de Metallica durante este período a menudo profundizaban en temas más introspectivos y personales. La letra exploró temas como la autorreflexión, las luchas internas y las relaciones. Esta profundidad lírica añadió una nueva capa de complejidad emocional a su música.
5. Trabajo de guitarra con blues: La era de Metallica de mediados de los 90 presentó un aumento notable en el trabajo de guitarra con blues, con la banda experimentando con guitarra slide y riffs inspirados en el blues. Esto contribuyó al cambio general en su sonido y mostró una faceta diferente de sus habilidades musicales.
6. Carátula e imágenes del álbum: Las portadas del álbum y las imágenes asociadas con “Load” y “Reload” eran distintas y presentaban un alejamiento de la estética tradicional de la banda. Estos cambios simbolizaron el cambio de Metallica en la dirección musical y la expresión artística durante esta era.
Si bien la música de Metallica de mediados de los 90 marcó un alejamiento significativo de su anterior sonido thrash metal, también demostró la versatilidad de la banda y su voluntad de explorar nuevos horizontes musicales. Si bien algunos fanáticos inicialmente encontraron este cambio desafiante, desde entonces estos álbumes han ganado su propia base de fanáticos y se han convertido en una parte integral de la diversa discografía de la banda.
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Source: Hello Kitty Kindergarten