Las 10 mejores canciones de De La Soul de todos los tiempos
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Las mejores canciones de De La Soul de todos los tiempos |
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1 |
Buddy (Decisión sobre la lengua nativa) |
1989 |
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ojo sabe |
1989 |
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Anillo Anillo Anillo (Ja, ja, oye) |
1991 |
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Manteniendo la fe |
1991 |
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Hazaña “Yo soy yo ser”. Maceo Parker, et al. |
1993 |
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Hay mucho en juego |
1996 |
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7 |
¿Todo está bien? logro. Chaka Khan |
2000 |
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8 |
Probando personas |
2001 |
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9 |
Rock Co. Kane Flow hazaña. MF fatalidad |
2004 |
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10 |
Capas de realeza |
2016 |
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Las 10 mejores canciones de De La Soul de todos los tiempos
De La Soul, el influyente trío de hip-hop conocido por sus inteligentes juegos de palabras, su peculiar sentido del humor y su uso innovador de samples, ha dejado una huella imborrable en el género. Con la reciente disponibilidad de sus primeros clásicos en plataformas de transmisión digital, los fanáticos ahora pueden explorar la profundidad de su catálogo. Billboard ha seleccionado una lista de las “10 mejores canciones de De La Soul de todos los tiempos”, que muestra los mejores trabajos del trío que abarcan diferentes álbumes y épocas. Desde el icónico “Buddy (Native Tongue Decision)” hasta el conmovedor “Eye Know” y el introspectivo “Stakes Is High”, esta colección celebra las contribuciones únicas de Posdnuos, Trugoy the Dove y Maseo al mundo del hip-hop. Únase a nosotros en un viaje musical a través de los temas destacados que definen el legado perdurable de De La Soul.
TENDENCIAS
1. Buddy (Decisión sobre la lengua nativa)
“Buddy (Native Tongue Decision)” es una piedra angular en la discografía de De La Soul y representa el epítome de la colaboración dentro del colectivo Native Tongues. Lanzada en 1989 como parte de su álbum debut “3 Feet High and Rising”, la canción presenta una alineación repleta de estrellas, que incluye a Q-Tip, Phife Dawg, Queen Latifah, Monie Love y Jungle Brothers.
El contagioso ritmo de la canción y su divertida letra capturan la esencia de la amistad con beneficios, y Trugoy toma la iniciativa con su carismática interpretación. El remix extendido de siete minutos muestra la combinación perfecta de estilos de cada artista colaborador, creando una pieza atemporal que no solo definió una era sino que también solidificó la magia del movimiento Native Tongues.
2. El ojo sabe
Como uno de los temas más destacados de su álbum debut “3 Feet High and Rising” de 1989, “Eye Know” ejemplifica el temprano dominio del sampleo y la producción creativa de De La Soul. Producida por el legendario Prince Paul, la canción entrelaza diversos samples, incluidos elementos de Otis Redding, The Mad Lads, Lee Dorsey y Steely Dan.
El resultado es una canción de amor alegre y edificante que muestra la destreza lírica de Posdnuos y Trugoy. El uso inteligente de samples, combinado con el ambiente relajado, contribuyó a la aclamación de la crítica y a la popularidad duradera de la canción, haciendo de “Eye Know” un clásico atemporal que continúa resonando entre los fans.
3. Anillo Anillo Anillo (Ja, ja, oye)
Lanzado en 1991 como sencillo del álbum “De La Soul Is Dead”, “Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)” muestra la capacidad de De La Soul para combinar ritmos funky con letras con conciencia social. La canción gira en torno al tema de los artistas a los que se les molesta para que escuchen cintas de demostración, una experiencia común en la escena del hip-hop.
El ritmo contagioso de la canción se construye alrededor de una oscura pista disco de 1981 de The Whatnauts. Pos, Trugoy y Maseo ofrecen versos ingeniosos y divertidos, capturando el ambiente hip-hop de la costa este de principios de los 90. Con su pegadizo estribillo y su inteligente juego de palabras, “Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)” sigue siendo una canción destacada que refleja el ingenio y la creatividad de De La Soul.
4. Manteniendo la fe
“Keepin’ the Faith” es una canción destacada del álbum de 1991 de De La Soul, “De La Soul Is Dead”. Producida por Prince Paul, la canción es una clase magistral de capas de samples, con fragmentos de diez canciones diferentes, incluidas “Walk This Way” de Aerosmith, “Could You Be Loved” de Bob Marley y “Just A Touch Of Love” de Slave.
El resultado es un ritmo contagioso e imparable que sirve de telón de fondo para los dinámicos versos de Posdnuos y Trugoy. La letra refleja los desafíos de mantenerse fiel a uno mismo frente a las expectativas sociales y el panorama en constante evolución de la industria del hip-hop. “Keepin’ the Faith” muestra la capacidad de De La Soul para combinar a la perfección diversos elementos musicales mientras ofrece contenido que invita a la reflexión.
5. I Am I Be” con Maceo Parker, et al.
“I Am I Be” es una canción conmovedora del álbum de 1993 de De La Soul, “Buhloone Mindstate”. Con contribuciones de los icónicos trompetistas Maceo Parker, Fred Wesley y Pee-Wee Ellis, la canción explora temas de unidad, honestidad y los desafíos de mantener relaciones.
Con un telón de fondo de jazz, la letra profundiza en las complejidades de la amistad y la lealtad dentro del equipo de Native Tongues, abordando las fracturas que pueden ocurrir cuando los individuos siguen sus propios caminos. La colaboración con los legendarios JB Horns agrega una capa de sofisticación a la pista, elevándola a una pieza conmovedora e introspectiva que se destaca en la discografía de De La Soul.
6. Hay mucho en juego
“Stakes Is High” es la canción principal del álbum de 1996 de De La Soul, un lanzamiento fundamental que marcó un alejamiento de su sonido anterior, más alegre. Producida por el renombrado J Dilla, la canción presenta a Trugoy entregando un verso memorable que expresa frustración con el estado de la industria del hip-hop y los problemas sociales. El poderoso mensaje de la canción se amplifica con una muestra de “Swahililand” de Ahmad Jamal, agregando un toque de urgencia y resonancia.
“Stakes Is High” a menudo se celebra por su comentario social, que aborda temas como la adicción a las drogas, el materialismo y la mercantilización del género. El impacto de la canción se extiende más allá de sus cualidades musicales, ya que refleja la voluntad de De La Soul de involucrarse con los problemas apremiantes de su tiempo, convirtiéndola en una pieza duradera y relevante de su discografía.
7. ¿Todo bien? logro. Chaka Khan
“¿Todo está bien?” con el legendario Chaka Khan es una canción destacada del quinto álbum de De La Soul, Art Official Intelligence: Mosaic Thump (2000). La canción muestra una combinación perfecta del lirismo distintivo de De La Soul y la conmovedora voz de Chaka Khan. A pesar del estribillo pesimista, la canción encuentra a Pos y Trugoy en plena forma lírica, navegando a través de un ritmo funky de De La.
La poderosa voz de Chaka Khan agrega una capa de autenticidad a la canción, creando una colaboración memorable que resuena tanto entre los entusiastas del hip-hop como del R&B. “¿Todo está bien?” no sólo demuestra la capacidad de De La Soul para evolucionar su sonido, sino que también destaca su habilidad para incorporar realeza musical genuina para mejorar su paleta sonora.
En términos de desempeño en las listas, “¿Todo bien?” logró el éxito, alcanzando el puesto 96 en el Hot 100, el puesto 6 en Hot Rap Songs y el puesto 41 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. La capacidad de la canción para fusionar a la perfección los mundos del hip-hop y el soul refleja el compromiso de De La Soul de superar los límites creativos y solidificar su estatus como innovadores dentro del género.
8. Probar personas
“Trying People” es el conmovedor tema final de la segunda entrega de la trilogía Art Official Intelligence, titulada AOI: Bionix (2001). En esta canción cargada de emociones, Trugoy ofrece versos que muestran un nivel de vulnerabilidad poco común en el juego del rap en ese momento. Al hablar sobre el paso del tiempo, Trugoy reflexiona sobre los desafíos de la vida y admite: “Los años pasan volando, mis ojos permanecen fijos pero la imagen está un poco desenfocada”.
La sinceridad y profundidad emocional mostrada en “Trying People” lo marcan como una pieza única e introspectiva dentro de la discografía de De La Soul. La honestidad de la narrativa de Trugoy sin duda allanó el camino para que artistas posteriores como Lil Wayne y Kendrick Lamar exploraran temas personales y emocionales dentro de su propio trabajo. Con sus letras introspectivas y su producción evocadora, “Trying People” es un testimonio de la capacidad de De La Soul para conectarse con los oyentes en un nivel profundo.
9. Rock Co. Kane Flow hazaña. MF fatalidad
“Rock Co.Kane Flow” es una colaboración notable entre De La Soul y el enigmático MF Doom, que aparece en su álbum de 2004, “The Grind Date”. La pista es una obra maestra sonora, que muestra la sinergia perfecta entre las intrincadas rimas de Doom y el flujo distintivo de De La Soul.
Producido por Jake One de Seattle, el ritmo es un aleluya al hip-hop, y cada artista deja una marca indeleble en la pista. La entrega única y los juegos de palabras de MF Doom complementan la energía vibrante aportada por De La Soul, haciendo de “Rock Co.Kane Flow” un destacado en las discografías de ambos artistas. La canción sirve como testimonio de las posibilidades creativas que surgen cuando las mentes innovadoras se unen en el mundo del hip-hop, dejando una impresión duradera en los oyentes.
10. Capas de realeza
“Royalty Capes” es una canción importante del álbum de 2016 de De La Soul, “And The Anonymous Nobody…”, que marca su regreso después de una pausa de 12 años entre álbumes. La canción no sólo significa el regreso del trío sino que también rinde homenaje al fallecido Trugoy (David Jude Jolicoeur) tras su diagnóstico de insuficiencia cardíaca congestiva.
El tema se caracteriza por majestuosas trompetas que anuncian el regreso triunfal de De La Soul a la escena musical. Más allá de su excelencia musical, el vídeo que lo acompaña, precedido por Dave que detalla los problemas de salud de Trugoy, añade una capa de profundidad emocional a la canción. “Royalty Capes” sirve como un conmovedor recordatorio de la resiliencia y la brillantez creativa de De La Soul, convirtiéndolo en un tema destacado en su extensa e influyente discografía.
Explore los orígenes y el impacto de De La Soul en el mundo del hip-hop.
De La Soul, formada en Long Island en 1987, surgió durante un período transformador del hip-hop marcado por la diversificación y experimentación del género. Compuesto por los miembros Posdnuos (Kelvin Mercer), Trugoy the Dove (David Jude Jolicoeur) y Maseo (Vincent Mason), el trío rápidamente se hizo conocido por su enfoque distintivo de la música rap. Su álbum debut, “3 Feet High and Rising” (1989), fue innovador e introdujo un sonido fresco y ecléctico que desafió las normas predominantes de la época. Inspirándose en una amplia gama de géneros musicales, incluidos el jazz, el soul y el funk, las técnicas de muestreo y las letras intrincadas de De La Soul los distinguen.
El impacto de De La Soul en el hip-hop se extiende más allá de sus innovaciones musicales. Fueron pioneros en promover una imagen positiva y consciente, divergiendo de las narrativas predominantes del gangsta rap. El trío, parte del colectivo Native Tongues, adoptó una estética divertida y caprichosa, acuñando el término “DAISY Age” (Da Inner Sound, Y’all) para resumir su espíritu. Este alejamiento del tono más serio de sus contemporáneos contribuyó a un cambio en la percepción de lo que podría ser el hip-hop, enfatizando la creatividad, la individualidad y la conciencia social.
Además, la defensa de la libertad artística de De La Soul enfrentó desafíos mientras navegaban por el complejo panorama de la industria musical. Muestra problemas de autorización y disputas con sus forog en plataformas digitales durante años. A pesar de estos desafíos, la resistencia y el compromiso de De La Soul con su oficio han solidificado su estatus como figuras perdurables del hip-hop. Su influencia se puede rastrear a través de generaciones, ya que continúan inspirando a artistas a traspasar límites y desafiar las convenciones dentro del género.
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Source: Hello Kitty Kindergarten